解决五个难题，导演刘璋牧把《南来北往》讲成喜剧 -

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刘璋牧（中）在现场

《南来北往》的故事从1978年展开，刘璋牧1976年出生。用他的话说，“当时我才两岁，完全没有记忆，只能提前做功课。”拿到剧本后，他一读再读，上上下下加起来读了不下10遍。不仅要熟读，更要在阅读中领会编剧的意图。

为了写《南来北往》，高满堂前后两次采风，前前后后采访了几十个退休、在职的铁路公安，得到的第一手资料。于漫长岁月中书写小人物的欢歌，在宏大叙事里描摹普通人的情感，是高满堂创作的特色。《南来北往》同样如此，剧中少见大的、严肃的案件，更多的是一些温暖的、蕴含时代特征的小案件。

刘璋牧说，高满堂的剧本有点像国画。气韵生动，又有刻意“留白”。导演的工作，就是二度创作中将留白勾勒成可供鉴赏的视听语言。为此，他做了两件事。首先，把每个角色的性格捋清楚，让每个人相互呼应、命运交织。

其次，把那个时代的人与物仔细研读。“火车上有人生百态。我不想简单拍一部剧，而是要让一群上世纪七八十年代的人，重新生活在镜头中。” 刘璋牧说，他买了一堆当时的画册，还有一些火车上的摄影集。透过图画，能清楚看到彼时人脸上的神情动态。除此之外，他还买了很多书籍，垒起来得有一米多高。

刘璋牧为这部剧注入了大量的幽默元素。他说，《南来北往》与他以往接触的公安题材完全不同，它有浓浓的生活质感，主角也没有光环，该破不了的案子一样破不了，该断的线索一样会断。“我归纳为反精英类型化。”

既然不是精英，落地时不妨多一些幽默感。本就是东北地界的剧，东北人的喜感全国都了解。于是，《南来北往》的调性就确定了：有幽默感的生活剧。

拍摄时，演员的现挂给了刘璋牧很多惊喜。汪新（白敬亭 饰）抬送站的老太太上火车，被蔡小年（宋家腾 饰）学话那场戏，就是演员现场头脑风暴激荡出来的。“蛋王”被吃后全院开大会，也有赖于群策群力。第一集“你以为买的是卧铺啊”的神来之笔，是演员宋家腾的即兴发挥。演员积极性一旦被调动，就刹不住车了。

解决五个难题

《南来北往》是编剧高满堂首次创作公安剧。在此之前，铁路公安这个职业几乎从未在荧屏上出现过。他们具体负责什么，与普通的警察又有哪些区别，对很多人来说完全陌生。

刘璋牧告诉笔者，铁路公安原先由铁道部管辖，后改由公安部直管。但职能不变：维护治安，保护群众生命财产安全。

2019年，公安剧《破冰行动》播出，掀起了一阵热潮。虽说已有公安剧的成功执导经验，但在刘璋牧看来，《南来北往》的难度更大，不仅要在四个多月的时间里完成大量跨时空的拍摄，还有五个难点需要解决。

一来，年代剧不同现代剧，年代剧首先要做到还原，镜头扫过的每一个角落，都必须合乎语境。创作过头容易被观众诟病，过度还原又会丧失艺术美感。

刘璋牧说，年代剧要有分寸。《南来北往》开篇第一个长镜头，他用了很多心思。镜头从火车座椅下拉起，两个孩子躺在铺着报纸的地上，过道人来人往，有人聊天，有人下象棋。透过这个镜头，观众足以洞悉昔日绿皮车的人生百味。

刘璋牧给演员讲戏

“我看到有人说，那个时候的绿皮车很脏，瓜子壳、橘子皮动不动扔一地。说得很有道理，但我们不能那么拍。还原时代也要适可而止，过犹不及。”

开机第一天，拍的是小旅馆的戏。为了打光更好看，摄影指导在黑板上加了一个小灯光。导演郑晓龙看到后询问原因，刘璋牧照实回答。郑晓龙告诉刘璋牧，那个时候大家都很节省，舍不得用电，能不开灯的时候就不开灯。

“我当时就觉得，原来还有些细节我没注意到。后面拍摄时，我就特别注意这些生活细节，不会为了美感刻意去增加什么，一切要还原当时的状态。”

二来，四十年来国产机车从蒸汽机车到内燃机车再到动车、高铁，变化很大。21世纪20年代的当下，找到符合条件的蒸汽机车并不容易。上世纪70年代，国产车厢的主流型号是22B，到了90年代，国产车厢主流型号又变成了25B。

除了机车，服化道方面刘璋牧也万分谨慎。年代剧想要打动观众，历史氛围和时代速写缺一不可。摄影家王福春的影像集《火车上的中国人》，记录了从1978年到2000年之间中国车厢里的人生百态，刘璋牧手中那本几乎被翻烂了。

“要找到50年前的东西，挺不容易。特别要感谢邹总（《南来北往》出品人邹文），他自掏腰包淘来了一批当时的旧物件。有些立柜、五斗柜、壁橱，都是从沈阳直接拉过来的。那种历史的沉淀感，靠做旧是很难实现的。”

三来，是群众演员的情绪问题。拍车厢戏的第一天，刘璋牧等了很久。

他在等群众演员进入状态。虽说当时开机已经两个多月，但群演的状态仍然不到位。“总感觉不对，和我看的那些书、那些照片上旅客的姿态不同。”

于是，他决定亲自到车上看看。一上车刘璋牧发现了问题。有人在玩手机，有人在嘻嘻哈哈聊天。群演们一点都不“累”。“绿皮车硬座，很熬人。你坐两个小时，就会腰酸背痛。人一多，情绪就烦躁。但烦躁之余，又有一股迫不及待感。因为他们坐车或是奔赴远方打工，或是回家乡见亲人。疲惫，却有韧劲。”

《南来北往》的车厢里，主角承担的是故事，群演展现的才是百态的人生。刘璋牧要求，他镜头中的每个人，都必须在“生活”。“你可以站着、坐着、躺着，甚至睡觉都没问题。但是必须要有设计，不能说径直把人塞进车厢就完事了。”

拍摄的难点主要有二。一是车厢太过于狭窄，常规的绿皮车过道80厘米，赶上狭窄的只有70厘米，站几个人都费劲，还要把摄像器材挤进去。为了拍出熙熙攘攘的真实感，刘璋牧与摄影指导煞费苦心。

另一个困难，是棚拍如何让车窗外的风景更真实。“车厢25米长，窗两侧就要摆上30米长屏幕。还要拍出四季的变化，南北地形的差异。”剧组派了两个小分队，专门在全国各地拍摄动景。

演员的众志成城

如果问《南来北往》中哪个角色最为动人，莫过于丁勇岱饰演的马魁。这个不善言语的汉子，十年冤狱归来，身上满是传奇色彩。

前两年，年代剧《人世间》“破圈”，丁勇岱饰演的周父走红全网。进组时，刘璋牧就和丁勇岱沟通，希望他能演出不同前作的父亲。丁勇岱不负所望。

刘璋牧用两个“dou”来形容马魁，一个是斗，动辄和徒弟斗来斗去；另一个是逗，充斥着他与妻子的日常。

最初，请白敬亭来演汪新，刘璋牧也有过担忧。毕竟，要与丁勇岱打对手戏。

白敬亭顶住了压力。为了学东北话，白敬亭请了个东北籍的演员朋友来指导，刘璋牧还问了不少东北人，都说白敬亭的东北话很标准，有当地老味道。

与丁勇岱对戏时，白敬亭的分寸感也把握得恰到好处。“小白给了我很大的惊喜。开机第一天，大家都很紧张，小白的表现却非常松弛。这些松弛可以出来一些小小的喜剧效果，也更坚定了我在后面注入喜剧元素的决心。”

网上关于金晨的讨论，刘璋牧也做了回应。20世纪80年代，好多女明星都有着饱满的苹果肌。但也要具体情况具体分析。马燕从小父亲坐牢，母亲拉扯她长大，常年吃不饱，瘦是很正常的。刘璋牧说，金晨是个非常认真的演员。

看完剧本后，金晨问刘璋牧，马燕应当如何把握？

刘璋牧说，这个角色分成几个阶段。最开始，她是一个大大咧咧的男孩子形象。汪新为什么一开始不喜欢马燕？因为他把她当成哥们，自然不会有男女情愫。

第二个阶段是母亲去世后，她成了家里唯一的女人。似乎在一夜之间长大了，她就从楼上搬了下来。也正是在这个阶段，汪新和马燕两个人感情迅速升温。

第三个阶段，是90年代下海潮，整个社会的氛围就是挣钱、挣钱、挣钱。

“我一说，金晨就全理解了。她演得特别好，一点也没有偶像包袱。我特意把她往丑了拍，剧中几乎全是素颜。她的小眼神、小细节，处理得特别好。”

看惯了偶像剧的观众，对汪新和姚玉玲先恋爱后分手的过程不太适应。明明汪新和马燕才是官方CP，怎么姚玉玲如此迅速地“上位”了？

刘璋牧说，汪新出场时只有18岁，现在的年轻人通过屏幕、网络，对恋爱知识驾轻就熟。而彼时的年轻人，对爱情完全懵懂。尤其是小男生，异性一主动，他们心中就小鹿乱撞。姚玉玲告诉汪新，我喜欢你。汪新也回应，我也喜欢你。

但这种喜欢，是不掺杂爱情的。所以姚玉玲提出分手时，汪新坦然接受了。人生低谷之际，马燕让汪新心中泛起波澜。他才明白自己的情谊所属。

姚玉玲（姜妍 饰）这个角色，也非常丰满。她敢爱敢恨，也受制于时代和现实。汪新与牛大力（刘冠霖 饰），她毫不犹豫选择前者。但当汪新受到处分，她又在母亲劝说下毅然分手。“人现实一点并不是缺点，也不意味着道德低下。姜妍和我一直在聊，怎么把人物演得入木三分的同时，还不让观众讨厌。”

船至中游，贾金龙（李乃文 饰）才姗姗来迟。这个角色戏不多，但很重要，一开场就挨个大嘴巴。这是刘璋牧的巧妙设计，李乃文想也没想就同意了。

“其实我们这部剧有好多朋友客串，其中不乏明星大腕儿。像倪大红老师、王劲松老师、李勤勤老师，还有左小青、涂松岩、胡可、包贝尔、吴樾、刘均、唐旭、张瑞涵、任正斌、大潘（潘斌龙）、徐囡楠、夏铭浩……冯兵的角色连个名字都没有。这些演员都非常棒，给了我们很大的帮助。”

《南来北往》讲的不仅是东北人的故事，刘璋牧说，他想讲的是全中国人的故事，展现祖国改革开放40余年来的成果。从人挤人、爬窗上的蒸汽机车，到实名制后人人能买到票的高铁、动车，背后投射的是整个国家的发展。

“我们讲的是一个真实、温暖、幽默的故事。现代人压力比较大，人与人之间相互关照也少，邻居都不知姓甚名谁。如果观众看剧时，能得到些许的治愈，哪怕只有短短几秒钟，我们就心满意足了。”

【文/马二】

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